Crítica a Insidious 3

Argumento: Escrito y dirigido por el co-creador de la franquicia, Leigh Whannell, el nuevo capítulo de la saga tiene lugar antes de los acontecimientos ocurridos a la familia Lambert. La médium Elise Rainier (Lin Shaye) acepta a regañadientes utilizar su habilidad para contactar con los muertos con el fin de ayudar a una adolescente (Stefanie Scott) que se ha convertido en el objetivo de un peligroso ente sobrenatural.

Crítica: Insidious Capítulo 3 discurre de forma fluida hasta la segunda mitad de su metraje, en la que el director parece olvidar a la -en teoría- protagonista de la película y se centra en la mucho más interesante subtrama de la vidente y su incursión en el mundo del más allá. Se vuelve entonces claro que es ella la verdadera protagonista de esta precuela de la saga y, en consecuencia, quien muestra de forma acertada una evolución mucho más valiosa a lo largo del largometraje a pesar del cambio brusco en la importancia de los personajes.

Es de agradecer que Insidious 3, a pesar de su falta de innovación en el terror psicológico, no se quede únicamente en los sobresaltos y busque dar un paso más aldesarrollar los lazos en una familia que está rota o la evolución lógica de los personajes protagonistas a medida que se desarrollan los eventos paranormales. El largometraje incluye además un curioso punto de comicidad, en momentos riéndose de sí misma, casi parodiando su forma típica y manida de hacer cine de terror.

Sin llegar al nivel de It Follows o Babadook, Insidious 3 es un pasatiempo para los aficionados al género de terror. Inofensiva, casi cómica y sin prolongar el miedo una vez se encienden las luces, es sólo un entretenimiento con algún sobresalto que da el pistoletazo de salida a la temprada de cine veraniego.

Crítica a Tomorrowland El Mundo Del Mañana

Argumento: Unidos por el mismo destino, una adolescente inteligente y optimista llena de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”, y así salvar a la Humanidad. 

Crítica: Ni un solo minuto de renuncia al (buen) entretenimiento. Esta es la divisa que podría lucir en el pecho Brad Bird, autor de tres piezas maestras del cine de animación (El gigante de hierro, Los Increíbles y Ratatouille) y de dos largometrajes con actores de carne y hueso, Misión: Imposible. Protocolo Fantasma y la ahora estrenada Tomorrowland, que, sin ser tan redondos, revalidan su talento para la narración clásica y el gran espectáculo. Y el sentido de la maravilla, que es lo que resplandece, por todo lo alto, en Tomorrowland, una historia de ciencia ficción concebida por el prestigioso Damon Lindelof, uno de los creadores de Perdidos, y centrada en el especulativo tema del futuro, un futuro que, irónicamente, podemos contemplar desde los años sesenta del siglo pasado. La trama, compleja y algo complicada, convoca a un niño prodigio de aquella época, caído en desgracia cuando es adulto (Clooney), y a una adolescente de mente no menos prodigiosa en materia de ciencia, a quien el destino le tiene reservada una aventura fantástica que activará un humilde pin mágico.

Ciencia ficción canónica, Tomorrowland cita explícitamente a Bradbury, Huxley y Orwell, nombres a los que podríamos añadir el de Philip K. Dick y considerar la película de Bird como algo parecido a un Minority report para todos los públicos. Porque el filme lleva el sello Disney y, en efecto, es un megaespectáculo familiar, deliciosamente pueril, naif y cándido, pero trepidante en su desarrollo, una aventura siempre hacia adelante y sin freno, con pasajes jocosos (el secreto que esconde la torre Eiffel es de veras ingenioso) y una pintura del futuro que, por una vez, no es distópica, sino rebosante de luz y esperanza: un mensaje de buen rollo que podríamos resumir en siembra pins mágicos y recogerás el fruto de la felicidad. Por supuesto, para disfrutar del banquete hay que tener claro que su espíritu está más cerca de Chitty Chitty Bang Bang que de Interstellar

Crítica A Dando La Nota Aun Mas Alto

 Argumento: Dando la nota: Aún más alto es la secuela de Dando la nota (2012), donde vemos a Beca y Fat Amy enfrentarse a su último año de la universidad.  Las Barden Bellas se han convertido en el grupo a capella más famoso e importante del campus y se van a presentar al Campeonato mundial de coros. Junto al grupo ya formado, una nueva joven quiere formar parte de las Bellas, ya que su madre perteneció en su día a este grupo.

Crítica: En varios momentos de Dando la nota - Aún más alto, las Barden Bellas son criticadas por añadir demasiada pirotecnia y elementos externos a sus actuaciones, como si la propia película fuera consciente de los riesgos hiperbólicos inherentes a toda secuela en el Hollywood actual. Buscando remedio, y puede que con el propósito de no caer en la automática repetición de elementos, la vía argumental principal que lleva al grupo de amigas a defender su honor representando a EE UU en el campeonato mundial de canto a capela se llena de subtramas centradas en sus propias aspiraciones vitales, sobre todo en el caso de Beca (Anna Kendrick, totalmente amoldada al personaje que define esta primera etapa de su prometedora carrera) tras comenzar una beca en una productora musical. La vida (adulta) fuera del grupo y de la universidad reclama su atención y, de repente, parece que lo de menos sea derrotar a la implacable formación alemana Das Sound Machine y sus shows de imaginería Kraftwerk; cuyos intercambios verbales con las protagonistas están a un nivel arquitectónico de humillación y lenguaje del desprecio digno de tesis doctoral.

Esa tensión argumental hace que la emoción de la competición se resienta, pero a cambio obtenemos más momentos para compartir tiempo con un reparto coral de personajes en cuya efectividad humorística las responsables de la película tienen confianza plena. Y con razón; puede que dentro de unos años hablemos de Dando la nota con la misma reverencia de cantera encapsulada que hoy tenemos hacia Wet Hot American Summer. La incorporación de Hailee Steinfeld aporta templanza y visión de futuro, como el resto de novedades (fenomenal cada aparición de Keegan-Michael Kay como el jefe de Beca) que la película defiende con mucha más comodidad que cuando intenta recrear escenas exitosas del pasado y acaba atascada en su propia inercia (el nuevo cara a cara de improvisaciones, dilatadísimo). El emocionante final lo deja claro: se acabó lo de quedarse en la remezcla; llega el momento de defender la originalidad propia. Dando la nota tiene ante sí el camino para reafirmarse en una próxima entrega que desde ya esperamos.

10 Mejores Películas De Miedo

1- El exorcista: Adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir que se trata de una posesión diabólica, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos










2- Sinister: Un periodista viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra una cinta que desvela horribles pistas que van más allá del esclarecimiento de la tragedia. 


                                                                                                   

3- REC: Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos derriban la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero y le muerde salvajemente. Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por orden de las autoridades: el edificio ha sido puesto en cuarentena y parece que un extraño virus se ha propagado en su interior.

4- Masacre En Texas: Dos jóvenes llaman al programa de radio de Stretch para burlarse. Cuando lo vuelven a hacer un rato después, sólo se escuchan gritos y el sonido de una motosierra. Al día siguiente la policía averigua que el responsable de la matanza es el mismo que trece años antes asesinó a los amigos de Sally, la protagonista de la primera película. El tío de Sally decide vengarse y se pone en contacto con Stretch.

5- Pesadilla en Elm Street: Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser, que resulta ser un asesino al que los padres de estos jóvenes quemaron vivo hace varios años tras descubrir que había asesinado a varios niños.

6- La Señal: Rachel Keller (Naomi Watts) es una periodista de investigación que no da mucho crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana: al parecer, circula por ahí una cinta de vídeo con imágenes aterradoras, que va acompañada de una llamada telefónica en la que se predice, con una semana de antelación, la muerte de quien las ha visto. Sin embargo, cuando cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo, la curiosidad se apodera de ella y no parará hasta encontrar la cinta y verla.

7- SAW: Adam se despierta encadenado a un tubo oxidado dentro de una decrépita cámara subterránea. A su lado, hay otra persona encadenada, el Dr. Lawrence Gordon. Entre ellos hay un hombre muerto. Ninguno de los dos sabe por qué está allí, pero tienen un casette con instrucciones para que el Dr. Gordon mate a Adam en un plazo de ocho horas. Recordando una investigación de asesinato llevada a cabo por un detective llamado Tapp, Gordon descubre que él y Adam son victimas de un psicópata conocido como Jigsaw. Sólo disponen de unas horas para desenredar el complicado rompecabezas en el que están inmersos.

8- Actividad Paranormal: Una pareja feliz, joven y de clase media ve su vida atormentada por un espíritu demoníaco. Ella es una estudiante que está punto de graduarse como profesora, y él, un corredor de bolsa que trabaja desde su casa. Viven desde hace tres años en una casa que hasta el momento les parecía completamente normal; pero, inesperadamente, extraños fenómenos paranormales empiezan a perturbar su vida. 

9- Insidious: Josh (Patrick Wilson), su esposa Renai (Rose Byrne) y sus tres hijos acaban de mudarse a una vieja casa. Pero, tras un desgraciado accidente, uno de los niños entra en coma y, al mismo tiempo, empiezan a producirse en la casa extraños fenómenos que aterrorizan a la familia. 

10- El exorcismo de Emily Rose: La Iglesia Católica tomó una decisión poco común al reconocer oficialmente la posesión demoniaca de una joven estudiante americana de 19 años. Emily Rose deja la seguridad de su hogar en un medio rural para ir a la universidad. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera alucinación aterradora y pierde el conocimiento. Como estas  experiencias son cada vez más frecuentes e intensas, Emily, católica devota, decide recurrir a un sacerdote y someterse a un exorcismo que le cuesta la vida. El padre Moore es entonces acusado de homicidio por negligencia. Erin Bruner, una brillante abogada acepta de mala gana hacerse cargo de su defensa. A medida que el juicio avanza, el cinismo y el ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso.

Crítica Suite Francesa

Argumento: Historia ambientada en los años 40, durante la ocupación alemana del ejército nazi en Francia. Gira en torno a un romance que surge entre Lucille Angellier, una campesina francesa que tiene a su marido prisionero de guerra, y un soldado oficial alemán. 

Crítica: En la agradable sorpresa cinematográfica que es
 Suite Francesa, Dibb relata con excesivo buen gusto y sin 
sobresaltos el clima de tensión y de sospecha continua del 
ueblo de Bussy mediante una historia de amor clandestina 
entre una joven francesa (la muy acertada Michelle Williams) 
y un oficial nazi (Mathias Schoenaerts). Guiados por la idea
 de que el amor todo lo puede, pronto se dan cuenta de que 
las diferencias son, a veces, insalvables, y que la vida les
 ha situado en dos bandos enfrentados donde entran en 
juego los ideales, los valores, y la salvación de sus propias 
vidas.

Sin mostrar el horror de la guerra ni campos de concentración, 
Suite Francesa funciona porque el objetivo no es recrearse en la historia
 de amor, sino convertirla en una metáfora de vidas enjauladas, en un 
relato realista en el que no existen los cuentos de hadas y las 
tragedias personales son ejemplos de una convulsión global que 
afectó a millones de personas.Rodada de la forma calculada y clásica 
que podía esperarse de los hermanos Weinstein, la coproducción 
de la BBC es irreprochable y milimétrica, cayendo en una cierta sensación 

de frialdad que frena a Suite Francesa de la potencia emocional que
 podría haber logrado No obstante, aunque careciendo de la profundidad 
deseable, los aspectos sentimentales equilibran la balanza regalándonos una 
historia bonita, melancólica, en la que se muestra una vez más que la
 guerra -aunque no la veamos- también puede sacar lo mejor del ser humano.

Top 10 de película de animales

1. Hachiko: Parker Wilson, un profesor universitario que da clases de música, recoge un día a un perro de origen japonés y raza Akita, al que encuentra abandonado en una estación. Como nadie lo reclama, se lo lleva a su casa. Parker va descubriendo entonces los entrañables lazos que pueden unir a una persona y a un animal. Remake de la película japonesa "Hachiko monogatari" (1987) dirigida por Seijirô Kôyama y basada en la historia real de un perro tan fiel a su dueño que iba todos los días a esperarlo a la estación. Actualmente, en esa estación, existe una estatua de bronce erigida en su honor. 

2-Caballo de batalla: En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

3- Belleza Negra: Un hermoso caballo negro vive diferentes aventuras desde su nacimiento hasta que se hace mayor. En el siglo XIX, en un establo en el corazón de Inglaterra, nace Belleza Negra y, a partir de entonces, y a lo largo de las dos décadas siguientes, el pequeño caballo vivirá las más emocionantes aventuras, llenas de fantasía y imaginación. Belleza Negra dependerá siempre del hombre. Vivirá momentos buenos y malos, tendrá dueños bondadosos y otros malvados, amigos inseparables e insensibles enemigos. 

4- Liberen a Willy: Willy es una impresionante orca confinada en un pequeño parque acuático en el Pacífico Norte, lejos de su hábitat natural y separada de toda su familia y hogar. Nadie en el parque entiende el comportamiento y los sentimentos de Willy, excepto un muchacho de 12 años, quien al igual que Willy sabe muy bien lo que significa estar lejos de su familia. 

5- 2 hermanos: Nacidos en el corazón de la selva del sureste asiático, en las ruinas de un templo olvidado siglos atrás, dos tigres crecen jugando y aprendiendo bajo la mirada benevolente de los Buda llenos de musgo y vigilados por sus progenitores. Uno era tímido y dulce y el otro valiente y atrevido. Cuando un ex cazador llega para saquear el templo sagrado, el destino de los dos hermanos cambiará para siempre, pues son separados al nacer y criados en cautividad. 

6-Rescate en la Antartida: En la Antártida, los miembros de una expedición científica se ven obligados a abandonar a sus queridos perros guía debido a un accidente inesperado y a las terribles condiciones meteorológicas. Los perros tendrán que luchar para sobrevivir en medio del invierno polar hasta que los exploradores puedan enviarles una expedición de rescate. Esta historia inspirada en hechos reales, ya había sido adaptada al cine en 1983 por el director japonés Monogatari ("Antarctica"). 

7- Beethoven: El pobre Beethoven, un perro San Bernardo, escapa milagrosamente de las garras de una banda de ladrones que ha robado la tienda de animales donde estaba. Después de pasar la noche oculto en un frío y húmedo cubo de basura despierta en el hogar de sus sueños: una casa maravillosa con un enorme jardín y niños. 

8-101 Dalmatas: Pongo y Perdita, los dálmatas protagonistas, son una feliz pareja canina que vive rodeada de sus cachorros y con sus amos Roger y Anita. Pero su felicidad está amenazada. Cruella de Ville, una pérfida mujer que vive en una gran mansión y adora los abrigos de pieles, se entera de que los protagonistas tienen quince cachorros dálmatas. Entonces, la idea de secuestrarlos para hacerse un exclusivo abrigo de pieles se convierte en una obsesión enfermiza. Para hacer realidad su sueño contrata a dos ladrones. 

9-  Babe, el cerdito valiente: En la granja Hogget vive toda clase de animales. Cada uno se ocupa de un trabajo que trata de hacer lo mejor posible, porque sabe cuál es su sitio. A la granja llega Babe, un cerdito que el granjero ha ganado en un concurso y que intuye que es muy especial. Decide entonces enseñarle el oficio de perro pastor; así es cómo Babe evita ser destinado a la cena de Navidad. 

10- Flicka: Todo lo que la obstinada joven de dieciséis años Katy MacLaughlin (Alison Lohman) desea es trabajar en el rancho de caballos que su familia tiene en las montañas de Wyoming, pero su padre (Tim McGraw) insiste en que debe acabar sus estudios en el internado. Un día, Katy encuentra un potro mustang salvaje en la montaña, y decide domarlo para demostrar así que en el futuro podrá tomar las riendas del decadente rancho..

El Viaje Mas Largo

Argumento: El viaje más largo está basada en la novela homónima de Nicholas Sparks y sigue el romance de Luke, un antiguo campeón de rodeo que pretende llegar de nuevo a lo más alto, y Sophia, una universitaria que está a punto de cumplir su sueño profesional: trabajar en una prestigiosa galería de arte de Nueva York. Su amor se pone a prueba ante la diferente forma de vida que tiene cada uno pero se ven unidos inesperadamente con la aparición de Ira, un anciano que encuentran tras un accidente.

Crítica: Para unos será un viaje demasiado largo (de más de dos horas). Para otros una aventura que no acaba más que empezar. Los primeros verán a Nicholas Sparks en cada plano: besos bajo el agua, historias de amor imposibles entre distintas clases y modos de vida, pasados traumáticos, Flashbacks, cartas…Los segundos disfrutarán de los inmensos paisajes de Carolina del norte, se agarrarán a la butaca como si estuvieran en un rodeo, visitarán galerías, exposiciones y museos, se quedarán pasmados ante las obras de Pollock, De Kooning, Kline, Rotko…e incluso pujarán por algunas de ellas, y saldrán del cine con un sombrero de vaquero en la cabeza, un pincel en la mano y empapados hasta las cejas, no sé si de llorar o de tantísima agua que hay de por medio.

No es la primera ni será la última. No es diferente ni tampoco es igual. Tiene algo especial. Dos realidades diferentes. El arte. La fascinación ante algo que nadie entiende. Los rodeos y la vida rural. La competición como parte de uno mismo y la naturaleza como una más de la que formar parte. Dos conceptos también incomprendidos. Loco uno, loco el otro. Al final, locos de amor, pero con matices (que de eso el arte entiende mucho). Tanto un mundo como otro son capaces de llevarte a su espacio. El arte te absorbe. Las imágenes de los rodeos impresionan aún más.

La otra historia pierde el elemento salvaje del rodeo, pero no por ello deja de ser interesante. El arte como elemento de unión entre dos épocas diferentes. Y el amor, como el mismo arte, eterno. La conjunción entre una y otra trama se van dando la mano poco a poco, y lo que un principio parece sobrar, acaba por tener sentido.